Nuestro objetivo no es simplemente enseñar a los niños a tocar un instrumento.
Todos los niños se incorporan al programa de música como oyentes.
Se marchan como músicos.
A lo largo de este proceso, desarrollan la capacidad de escuchar música, leer partituras, interpretar música, componer música y, lo más importante, tocar con otras personas.
Cada curso desempeña un papel diferente en ese proceso.
En La Scuola International School, nuestro objetivo es formar personas que sepan escuchar con atención, que actúen con seguridad, que resuelvan problemas de forma creativa y que colaboren con empatía. A lo largo de nueve años de formación musical, los alumnos aprenden que la música es tanto un lenguaje como una comunidad, una comunidad que invita a cada alumno a encontrar su propia voz mientras aprende a escuchar las voces de los demás.
— Carlo Dean, director de artes escénicas
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La música es un lenguaje.
Los alumnos descubren que la música tiene su propio vocabulario.
Cantan todos los días, adquieren un ritmo constante, se mueven al compás de la música y empiezan a percibir las relaciones entre las notas mediante el solfeo. En lugar de empezar con la notación escrita, los alumnos experimentan primero la música de forma física y auditiva.
Crean ideas sencillas, improvisan y empiezan a reconocer patrones musicales.
Al finalizar el infantil, la música es algo que pueden escuchar, cantar y empezar a comprender, y no solo imitar.
Idea principal: Soy capaz de pensar musicalmente.
1.º curso
La música se hace visible.
Los alumnos empiezan a relacionar los sonidos que ya conocen con la notación escrita.
Mediante el uso de sílabas rítmicas, instrumentos de percusión y pads de batería, desarrollan la coordinación al tiempo que aprenden que los símbolos representan ideas musicales.
La lectura del tono se amplía mediante el glockenspiel y el canto.
Los alumnos siguen componiendo e interpretando, y poco a poco se dan cuenta de que la notación musical no es más que otra forma de comunicar la música.
Idea principal: La música se puede escribir.
2.º curso
La lectura se hace fluida.
Los alumnos se convierten en lectores cada vez más independientes.
Amplían sus habilidades en la lectura de partituras, la lectura rítmica y la interpretación, al tiempo que desarrollan la confianza a la hora de tocar instrumentos de cuerda frotada y de percusión.
La composición y la transcripción adquieren un carácter más deliberado a medida que los alumnos empiezan a reconocer las estructuras musicales en lugar de notas aisladas.
Al finalizar el 2.º curso, los alumnos están preparados para aplicar sus conocimientos de lectura y escritura a un instrumento de cuerda.
Idea principal: Sé leer partituras.
3.º curso
La alfabetización se une a un instrumento.
Los alumnos empiezan a aprender a tocar el ukelele.
Por primera vez, descubren que la alfabetización musical les permite tocar un instrumento en lugar de memorizar canciones.
Aprenden la primera posición, los acordes básicos, los patrones de acompañamiento, cómo tocar melodías, la lectura a primera vista y las habilidades para tocar en conjunto.
Los alumnos empiezan a familiarizarse con la armonía al tocar a dúo y en pequeños conjuntos.
La práctica en casa se convierte en una parte importante del desarrollo musical.
Al finalizar el 3.º curso, los alumnos han adquirido la soltura necesaria para abordar con confianza piezas musicales que no conocen.
Idea principal: Saber leer música me permite hacer música.
4.º curso
Convertirse en músico de orquesta.
Los alumnos se incorporan a la Orquesta de Mandolinas.
En lugar de que todos toquen el mismo instrumento, los alumnos aportan ahora sus voces únicas con la mandolina, la mandola, la guitarra o el bajo.
Aprenden que cada parte es importante.
Los alumnos amplían sus habilidades de lectura a varias claves y tablaturas, al tiempo que aprenden a mantener el equilibrio, escuchar, entrar al unísono y seguir al director de orquesta.
La música pasa a ser una actividad colaborativa, en lugar de individual.
Idea principal: Mi aportación es importante.
5.º curso
Desarrollar la independencia musical.
Los alumnos ganan confianza como músicos de conjunto.
La lectura se hace más rápida.
El ritmo se vuelve más sofisticado.
Los alumnos se enfrentan a un repertorio más exigente que requiere una interpretación expresiva, un buen fraseo y una mayor sensibilidad estilística.
En lugar de limitarse a seguir instrucciones, los alumnos empiezan a tomar decisiones musicales.
Se convierten en miembros de confianza de la orquesta.
Idea principal: Contribuyo al conjunto.
6.º curso
La música tiene historia.
Los alumnos empiezan a preguntarse por qué la música suena así.
A través de unidades que abordan la práctica, la migración y el intercambio cultural, los alumnos descubren que la música es un reflejo de las personas, el movimiento, la geografía y la historia.
Su repertorio se vuelve más variado desde el punto de vista estilístico, al tiempo que sus exigencias técnicas siguen aumentando.
El rendimiento ya no se reduce únicamente a la precisión… Se trata de comprender el contexto.
Idea principal: La música cuenta historias humanas.
7.º curso
La música tiene estructura.
Los alumnos empiezan a pensar como músicos, en lugar de limitarse a ser meros intérpretes.
Analizan el ritmo, la melodía y la forma, al tiempo que exploran cómo organizan los compositores las ideas musicales.
Los alumnos componen, improvisan y analizan críticamente las interpretaciones con una sofisticación cada vez mayor.
El repertorio histórico les ayuda a reconocer patrones musicales recurrentes en distintas culturas y épocas.
Idea principal: Entiendo cómo funciona la música.
8.º curso
La música expresa la identidad.
Los alumnos investigan la armonía, la improvisación, la filosofía y las tradiciones musicales de diferentes culturas.
En lugar de preguntarse «¿Cómo se toca esto?», empiezan a preguntarse «¿Por qué se compuso esta música?» y «¿Qué transmite?».
Los alumnos finalizan el programa con la capacidad técnica necesaria para actuar, los conocimientos básicos para seguir aprendiendo de forma autónoma y la seguridad artística para participar en comunidades musicales más allá del ámbito escolar.
Idea principal: La música nos ayuda a entendernos a nosotros mismos y a los demás.
Acerca de Carlo Dean
Carlo Dean es el director de Artes Escénicas del colegio internacional La Scuola, donde diseñó y sigue dirigiendo el singular programa de artes escénicas del centro, que abarca desde infantil hasta 8.º de primaria. Antes de que La Scuola inaugurara su escuela primaria, Carlo elaboró una propuesta para un plan de estudios de música integral que reflejara la misión y la visión del colegio. Esa propuesta se convirtió en la base de un programa que ha crecido junto con el colegio durante más de una década. Carlo sigue desarrollando el programa en colaboración con los alumnos, sus compañeros y las familias.
Carlo cree que una educación musical significativa comienza con las relaciones. A través de la confianza, la colaboración y las experiencias musicales compartidas, los alumnos se desarrollan no solo como músicos, sino también como personas reflexivas, trabajadoras y con capacidad para comunicarse de forma eficaz. Aunque los alumnos aprenden a interpretar con confianza y talento artístico, él cree que el valor duradero de la educación musical reside en el carácter, la curiosidad y el sentido de la responsabilidad que llevan consigo más allá del aula.
Inspirándose en la identidad italiana de La Scuola y en la rica tradición de las orquestas de cuerdas pulsadas del Área de la Bahía, Carlo diseñó un plan de estudios centrado en la familia de instrumentos de la mandolina. Desde las tradiciones clásicas y folclóricas hasta la música de cine y el repertorio contemporáneo, los alumnos experimentan la música como una forma de arte viva mientras avanzan a lo largo de un itinerario cuidadosamente estructurado desde infantil hasta 8.º de primaria, que desarrolla sus habilidades técnicas, su comprensión musical, su creatividad y su confianza.
Una de las iniciativas favoritas de Carlo es el «Ambassador Ensemble», un grupo artístico seleccionado mediante audición que representa a La Scuola en toda el Área de la Bahía. Bajo su dirección, los alumnos han actuado ante el presidente italiano Sergio Mattarella, en el campo del Oracle Park antes de un partido de los San Francisco Giants, en el Ayuntamiento de San Francisco y en numerosos actos cívicos y culturales. Estas experiencias animan a los alumnos a verse a sí mismos no solo como intérpretes, sino también como embajadores de su colegio y su comunidad.
Además de su labor como docente, Carlo desarrolla una activa carrera como arreglista, compositor, director de orquesta e intérprete. Su trayectoria profesional incluye la realización de arreglos para conjuntos de cuerda y orquesta, la dirección de sesiones de grabación con el productor Joe Chiccarelli, ganador de un premio Grammy, la composición de música para orquesta, teatro y cine, y la interpretación de la mandolina y la guitarra. Obtuvo su Máster en Bellas Artes en Música en el Instituto de las Artes de California (CalArts), donde estudió composición con James Tenney y Morton Subotnick y recibió la beca Betty Freeman. También es licenciado en Música por la Universidad de Moravia.
Lo que más valora Carlo de La Scuola es su espíritu de colaboración. Cree que las mejores escuelas se construyen a través de relaciones significativas entre alumnos, profesores y familias. Esas relaciones hacen posibles las ideas ambiciosas y crean tradiciones que perduran. Una de sus cosas favoritas es el himno de la escuela, que compuso en colaboración con los alumnos y que espera que sigan cantando las generaciones de niños de La Scuola durante muchos años.